顧景舟創(chuàng)作景舟石瓢的過程|紫砂名家
顧景舟 一生致力于紫砂的研究和創(chuàng)作，窮盡畢生心血，為后世留下了豐富的文化財(cái)產(chǎn)。過去紫砂藝人通常被人稱為“匠”，一則紫砂壺多數(shù)以商品面目出現(xiàn)于大眾日用品之中;二則紫砂藝人通常只專攻于砂藝的技巧，卻忽視了壺外之工，這也就是為什么陳曼生、楊彭年等合作的砂壺被世人稱之“曼生壺”，而砂壺本身的作者楊彭年等卻退居其次的原因。而顧景舟 先生從學(xué)藝之初，就努力“悟道升華”，讀經(jīng)史、習(xí)詩文、交畫友，極大地汲取中國廣博文化之精髓，形成了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，將紫砂藝術(shù)這一古老傳統(tǒng)手工藝演繹得淋漓盡致。
景舟先生從十八歲學(xué)藝到上世紀(jì)二、三十年代參與民國上海仿古浪潮，技藝突飛猛進(jìn)，隨后的十年，先生的技藝雖更加成熟，但仍只是同輩之中之“上品”，還沒有達(dá)到一個(gè)質(zhì)的飛躍和提高。這期間，曾接下“省農(nóng)民銀行仿鼓壺”這樣的批量之活，以為度日立業(yè)之用。直到抗戰(zhàn)勝利后，景舟先生再返滬上，但這一次不是拜會古董商，而是廣為結(jié)識當(dāng)時(shí)海派的一批著名書畫家。這次的上海之旅不僅讓景舟先生開闊了眼界、拓寬了思路，更激發(fā)了他的創(chuàng)作熱情。十幾年的學(xué)藝從業(yè)生涯第一次爆發(fā)出了絢爛的火花，其中最典型的代表作就是和吳湖帆、江寒汀等合作的大石瓢壺。
大石瓢壺共制作五把，除先生自己藏用一把，其余慨贈吳湖帆、江寒汀、唐云、戴相明幾位給予他技藝幫助、思想啟迪的同好。時(shí)隔整一個(gè)甲子后，這五把壺多數(shù)亦輾轉(zhuǎn)易手，分散于大陸和臺島之間，秘不示人。這次上海工美08秋拍的唐云先生舊藏，雖以前多次著錄典籍，但在公眾面前的曝光也是多年來的第一次。
這五把壺中，除了吳湖帆先生的一把畫面為江寒汀所繪，其余壺的下面均為吳湖帆先生畫竹一叢，竿竿青欲滴，枝枝綠生涼，背面詩文亦為前賢詠竹之作。最有意思的顧老的那把，上面所刻“但為清風(fēng)動(dòng)，乃知子猷心”語出唐朝詩人李咸用《題友生叢竹》一詩的最后兩句，原詩為“何妨積雪凌，但為清風(fēng)動(dòng)。乃知子猷心，不與常人共�！钡壬鷧s截取上下各半句，重新組合，妙筆天成，意境更佳。詩中的“子猷”是指晉朝大書家王羲之之子王徽之，王徽之字子猷，生性愛竹�！妒勒f新語》云：“王子獲嘗暫寄人空宅住，便令種竹�；騿枺簳鹤�，何煩爾?王嘯詠良久，直指竹曰：‘何可一日無此君?’”子猷愛竹象他的父親羲之愛鵝一樣，史稱絕唱。
而這里的“子猷”又有何指呢?筆者推測湖帆先生寓紫砂為竹，把景舟比作子猷，暗贊胸臆疏朗的景舟先生視砂藝為畢生追求的高遠(yuǎn)志向;同時(shí)我想湖帆先生可能也是擬把顧景舟 比作高潔不屈的雅竹，自己似子猷，通過和景舟先生的交往，通過景舟先生的砂壺，他也已把這位藝高品重的年輕人視為了自己一生的摯友，真是人生交契，唯知音者聚。
石瓢的鐫刻者究竟是誰?
大石瓢的制作者、書畫者、受贈者均有明確定論，但這些壺的鐫刻者究竟是誰卻有著不同的看法。戴佐民先
